DIDON ET ÉNÉE

#Samedi 25 avril 2026, Église de PIREY à 18h

#Dimanche 26 avril 2026, théâtre Ledoux de BESANÇON à 18h

Plein tarif 15€, tarif réduit 5€

Vente en ligne : sur le site, onglet billetterie

Billets matérialisés: à l'entrée des concerts par carte bancaire,chèque ou espèces. Point de vente: Maison de la presse et du livre , 58 grande rue Besançon.

Opéra en trois actes de Henry Purcell (1659-1695), livret Nahum Tate (1652-1715).

Magnifique opéra qui traite de l’amour impossible entre Didon reine de Carthage et Énée prince de Troie. Henry Purcell est au sommet de son art, c’est probablement son opéra le plus connu et le plus joué. Durée 55 minutes.

Isabelle Druet, Didon

Caroline Michel, Belinda

Matthieu Leleuvreur, Énée

William Shelton, la sorcière

Paul Fabre, un marin

Jeanne Bonnat first witch

Juliette Bos second witch

Sue-Ying et Martyna Grabowska, violons

André Costa, alto

Thibault Krizman, violoncelle

Bénédicte Kaulek, clavecin

Éve, Ensemble vocal

Edlira Priftuli, Direction

Sue-Ying Koang

Sue-Ying Koang est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, de la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, de la Longy School of Music de Cambridge, MA (USA) en violon et de la Haute École de Musique de Genève en violon baroque et pédagogie musicale. Elle a été soliste de l'Orchestre philharmonique royal de Liège (B) de 2004 à 2011. Depuis 2012, elle se spécialise dans le répertoire baroque. Elle collabore notamment avec le claveciniste, organiste et chef d'orchestre Vincent Bernhardt, professeur à la HMDK de Stuttgart. Ensemble, ils ont publié les albums « Dalla biblioteca di Vivaldi? » (2021) et « Giuseppe Torelli: Travelling with a violin » (2023). En tant que soliste, son dernier album « Johan Helmich Roman : A Violino Solo » a reçu un Diapason d'or. Sue-Ying a enseigné la musique de chambre au Conservatoire Royal de Musique de Liège de 2005 à 2011. En 2021, elle a donné une série de conférences-concerts à l'Université populaire de Lausanne et de 2022 à 2025, elle enseigne la « pratique historiquement informée pour les instruments à cordes » à l'HEMU Valais-Wallis (Suisse). Sue-Ying joue sur des instruments réglés et entretenus par le luthier Luc Breton et s'est formée auprès de pédagogues réputés tels que Zoria Shikhmurzaeva, Pavel Vernikov, Michel Schwalbé, Malcolm Lowe et Alessandro Moccia. Elle a obtenu des bourses du programme Fulbright de la Commission franco-américaine, du programme Lavoisier du ministère français des Affaires étrangères et du Mécénat Musical Société Générale.

Photo: Elena Guinzbourg

Isabelle Druet

Caroline Michel a fait son immersion dans la musique par l’apprentissage du violon et du chant choral. Lors de ses études au Conservatoire de Strasbourg, sa curiosité la mène à effectuer une année d’échange aux Etats-Unis à la Setnor School of Music of Syracuse University (NY) où elle étudie durant un an dans la classe de Janet Brown. Elle rentre en 2011 à Strasbourg où elle termine avec distinction ses études au Conservatoire en 2012, dans la classe de chant de Marie-Madeleine Koebelé. Elle part poursuivre ses études à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon. Agnès Mellon, Jean-Paul Fouchécourt et Valérie Philippin y sont ses professeurs. En 2015, elle achève sa formation en obtenant son DNSPM et son DE de chant. Depuis, elle se produit régulièrement dans des cadres prestigieux avec des ensembles tels que les Eléments (Joël Suhubiette), ou La Tempête (Simon-Pierre Bestion). A la scène elle travaille régulièrement avec la compagnie Teraluna, Le Théâtre de la Clairière et dernièrement, avec Les Frivolités Parisiennes, au Théâtre Impérial de Compiègne ou à l’Athénée théâtre Louis Jouvet. En parallèle, elle développe ses projets personnels, notamment le quatuor A Bocca Chiusa, dont elle est co-fondatrice et qui a été sélectionné par la Cité de la Voix pour bénéficier du dispositif « Jeunes ensembles 2022 ». Elle s’investit également auprès d’ensembles émergents comme Le Cortège d’Orphée (Anthony Lo Papa).

Caroline Michel

Isabelle Druet est l’une des mezzo-sopranos les plus appréciées de sa génération. Elle passe avec un égal bonheur de l’opéra au récital et traverse les siècles de Monteverdi à Escaich avec une aisance déconcertante. Révélation aux Victoires de la musique 2010, Rising Star 2013, lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth en 2008, Révélation Adami 2007, elle fait ses premiers pas artistiques en dansant puis au théâtre et dans les musiques actuelles et traditionnelles avant d’intégrer le CNSMDP dont elle sortira avec un premier prix de chant à l’unanimité et les félicitations du jury en 2007.
S’ensuivent rapidement des engagements dans les grandes salles et maisons d’opéra et auprès des ensembles les plus reconnus.
Sa riche voix de mezzo colorature et son don des planches la conduisent naturellement vers l’opéra et notamment le rôle emblématique de Carmen, qu’elle a chanté à maintes reprises à l’opéra de Düsseldorf ainsi qu’aux opéras de Nancy, Metz et plus récemment Saint-Etienne. Parmi ses nombreux autres rôles à la scène, citons les rôles-titre de L’Italianna in Algeri de Rossini à l’Opéra de Metz, Didon et Énée de Purcell à l’Opéra Royal de Versailles, La Grande Duchesse de Gerolstein d’Offenbach à l’Athénée Louis Jouvet et en tournée et l’Orphée de Gluck à Limoges et Besançon ; Conception dans L’heure espagnole de Ravel à Lyon (ONL), Evian, Grenoble (Les Siècles), le Comte Orlovsky (Die Fledermaus de J.Strauss) à l’Opéra du Rhin, Melanto et Fortuna (Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi) au Théâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra de Dijon, Baba la Turque (The Rake’s Progress de Stravinsky ) aux Opéras de Nice, Caen, Reims, Rouen, Limoges et au Grand Théâtre du Luxembourg ou encore Tisbé (La Cenerentola de Rossini) à l’Opéra de Paris.

Parmi les projets de la saison 25/26 citons, entre autres, L’Heure Espagnole avec le Philharmonique de Radio France, Didon et Enée au Théâtre des Champs Elysées avec Les Épopées, Rossignols Noirs en tournée dans l’Isère, deux récitals Ravel au Festival des Volques, la reprise du Cabaret de la France Libre avec Les Lunaisiens et l’Orchestre de Rouen ou encore la recréation de l’opéra Der Wald d’Ethel Smyth avec l’Orchestre de Chambre de Genève. Avec le Poème Harmonique, elle donnera à plusieurs reprises le récital espagnol Danza, El fenix de Paris.

Matthieu Le Levreur est un musicien complet, formé aux conservatoires d’Angers et de Tours, où il a excellé dans de nombreuses disciplines (orgue, piano, chant, direction de chœur). D’abord chef de chant à l’Opéra de Tours, il s’est imposé comme baryton soliste au sein de prestigieux ensembles spécialisés dans les répertoires baroque, Renaissance et contemporain, tels que Vox Luminis, Doulce Mémoire ou Les Éléments. Son parcours se distingue par sa diversité : membre du quatuor vocal A Bocca Chiusa depuis 2020, il y explore des créations scéniques mêlant théâtre et arrangements originaux. En soliste, il interprète de grandes œuvres sacrées (Rossini, Fauré, Bach, Rameau, Purcell) et aborde l’opéra. Il développe également des récitals variés, allant du lied allemand au répertoire espagnol, tout en s’engageant dans des actions pédagogiques.

Matthieu Le Leuvreur

Photo: Romain Serrano

William Shelton est depuis plusieurs années régulièrement invité comme soliste auprès d’ensembles français tels que Pygmalion, Les Ambassadeurs, Alia Mens, L'Escadron volant de la Reine, le Caravansérail, mais aussi à l’étranger: Vox Luminis, Collegium Vocale Gent, Balthasar Neumann Ensemble & Chor, La Cetra Barockorchester Basel, La Capella Reial de Catalunya, Musica Getutscht, A Nocte Temporis, ou encore Gli Angeli. Sur scène il a créé le rôle du Président dans le spectacle Carmen, cours d'assises, d'après l'opéra de Bizet, incarné les rôles de Messaggiera (Euridice de Caccini) avec Scherzi Musicali à Bruxelles et Timisoara (Roumanie), Arsamene (Serse de Händel) avec Opera Fuoco en Chine (Beijing, Shen-Zhen et Nanjing) et Apollon (Psyche de Locke) avec l’Ensemble Correspondances (Opéra de Versailles, Caen et Théâtre d’Hardelot). Friand de musique de chambre, il remporte en 2023 le Prix duo du Concours international de la mélodie française de Toulouse en compagnie du pianiste Louis Dechambre; en 2020 il remporte également le Prix de l’Opéra Grand Avignon au concours de mélodies de Gordes, avec le pianiste Bastien Dollinger; ils sont par la suite invités à se produire en récital à Avignon dans le cadre des Apér’Opéra, et dans le cadre de la programmation «Jeunes Talents» au petit palais, à Paris. La saison passée, en compagnie du théorbiste Léo Brunet et de la gambiste Salomé Gasselin il donne à Bordeaux le programme « Une Vénitienne à Paris », construit autour de la figure de la compositrice Antonia Bembo, avant de le graver au CD dans la foulée, pour le Label Oktav Records. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth depuis 2021, il a l'occasion d’y recevoir les conseils de Sophie Koch, José Van Dam, et Stéphane Degout ; William Shelton a auparavant été membre de la première promotion de jeunes chanteurs à l’Académie Philippe Jaroussky, en 2017. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : «Young Artist Award» au concours d’opéra baroque Cesti à Innsbruck, 2e Prix au concours de chant baroque de Froville, 1er Prix au «World Bach Competition» du Boulder Bach Festival, Prix du Public et Prix de l’association «Jeunes Talents» au concours Corneille à Rouen (présidé par Andreas Scholl).

William Shelton